INTERÉS-ARTE: LÁMINAS

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martes, noviembre 10

PANTOCRATOR DE SAN CLEMENTE DE TAHULL

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jueves, noviembre 29

COMENTARIO MATRIMONIO ARNOLFINI

domingo, octubre 28

SACANDO PARTIDO A LOS JUEGOS

Vídeo del Panteón de Roma a través del videojuego Assassin's Creed: La Hermandad

martes, diciembre 13

jueves, diciembre 1

lunes, noviembre 28

miércoles, noviembre 16

miércoles, noviembre 9

Es un templo circular, con un pórtico octástilo de 8 columnas corintias monolíticas de granito. Soportan un entablamento con la inscripción del antiguo templo de Agripa. Este fue encargo del emperador Adriano para sustituir al anterior.

Delante de la cella circular, una pronaos rectangular sirve de vestíbulo de acceso. Está dividida en tres naves por columnas, la central da acceso a la cella por unas gigantescas puertas de bronce. La cella circular tiene ocultos en el grueso de sus muros 8 enormes pilares (machones) que reciben el peso de la bóveda. Entre pilar y pilar se abren 8 nichos o capillas que alternan la forma semicircular con la rectangular. El muro de la cella a modo de fachada con mármol de colores cumple la función de ocultar el sistema de cargas. Sobre este piso un ático con ventanas y sobre él la cúpula con una altura de 43 m. decorada con casetones cuadrados dispuestos en 5 anillos que van disminuyendo de tamaño con la altura (simbolizan las 5 esferas concéntricas del sistema planetario antiguo, con el sol en el centro, cada anillo 28 casetones, días del mes lunar). La cúpula está hecha de toba volcánica muy ligera. Un óculo de 9 m de diámetro ilumina el interior.

El cilindro exterior de la cella estaba revestido de mármol y estuco hoy perdidos. Unas líneas de impostas lo dividen horizontalmente en tres pisos. El muro combina el hormigón y el ladrillo (arcos ciegos de descarga integrados en el muro). La cúpula estuvo cubierta por tejas de bronce dorado, ahora desnuda.

Es un edificio dedicado a todos los dioses, reconstrucción de otro anterior. La cúpula representa la bóveda celeste con el sol en su centro, simboliza a Roma como centro del universo, en torno a ella gira todo el mundo conocido.

Este edificio fascinó a los mejores arquitectos del Renacimiento y del Barroco (influyó en la cúpula de Sta. María de las Flores de Brunellesqui en Florencia)

EL ANFITEATRO FLAVIO O COLISEO

S.I (72-80 d. C.) Roma. Encargo del emperador Flavio Vespasiano

Obra maestra de la ingeniería romana. Su fachada creó estilo por el juego de rectas (columnas y entablamentos) y curvas (arcos): combinación de arco y dintel y por la superposición de órdenes por pisos (dórico, jónico y corintio).

El anfiteatro es una creación romana que significa unión de dos teatros. Se destinaban a espectáculos violentos: luchas entre gladiadores, con fieras, batallas navales (naumaquias), cacerías de cocodrilos, batallas históricas y escenas mitológicas. Traían fieras de África y Asia. El Coliseo es un regalo de Vespasiano al pueblo: “pan y circo” para ganárselo. Se inauguró ya con el emperador Tito (Vespasiano había muerto meses antes), hubo una fiesta de 100 días para celebrarlo.

La fachada se apoya sobre un estilóbato. Cada piso se adorna con un orden arquitectónico. Los arcos de medio punto se alternan con columnas que sostienen un entablamento (dóricas en el primero, jónicas en el segundo y corintias en el tercero). Un cuarto piso a modo de ático se añadió posteriormente para ampliar su capacidad. En él se abren ventanas cuadradas separadas por pilastras corintias. Sobre las ventanas se conservan las ménsulas que sostenían los mástiles que sujetaban el toldo (velarium) para proteger al público del sol y de la lluvia. Los arcos de la primera planta sirven de acceso y dan paso a las gradas. La tribuna imperial era muy lujosa.

El graderío se levanta sobre un sistema de bóvedas superpuestas que se apoyan en pilares radiales. Las escaleras de acceso permitían acceder a cada sector de las gradas. Se trataba de garantizar un movimiento fluido de 50.000 espectadores. Se podía evacuar en 3 minutos. Bajo la arena un subsuelo de fosas: pasillos, escaleras, corredores, habitaciones y cámaras. Contaba con ascensores de polea para conducir a las fieras a la superficie. También contaba con un sistema de conducción de agua que convertía la arena en una piscina de 1,5 m de profundidad

TEATRO DE MÉRIDA
S. I a. C. (año 18) Emérita Augusta

Resultado de imagen de teatros de merida

La planta está compuesta de:

Cavea y orquesta semicirculares

Proscenium rectangular (espacio delante de la escena) Ahí se situaban los actores

Escena monumental distribuida en dos pisos

Detrás de la escena, y tal y como proponía Vitrubio, arquitecto romano, en su tratado de arquitectura, se situaba un gran conjunto formado por una galería porticada donde podía refugiarse el público si llovía con un jardín en el centro, biblioteca y otras dependencias.

A diferencia del modelo romano de teatro, la zona inferior de la cavea se apoya en una colina siguiendo aquí la tradición griega. La cavea está dividida en 6 sectores o cuneus. La capacidad total era de 5.000 espectadores. Pasillos abovedados y escaleras comunican con los vomitorios o puertas de acceso a la cavea y permitían evacuar el teatro en pocos minutos.

La escena está compuesta por una bella estructura porticada en dos niveles de orden corintio con central que acoge la puerta principal. La estructura en avances y retrocesos resulta muy dinámica dando movimiento y creando claroscuro. Es una de las escenas mas bellas que se conservan. Se decoraba además con mármoles de colores y estatuas de dioses y emperadores en los intercolumnios.

miércoles, octubre 19

HERMES CON DIONISOS

Escultura griega clásica: postclasicismo. Talla en mármol. 2,13 m. de alt. Templo de Hera en Olimpia (hoy Museo Arquelógico de Olimpia) Praxíteles fue uno de los grandes escultores del periodo clásico (postclasicismo). Anticipa el camino que va a seguir el helenismo: aumento de la expresividad, mayor realismo, representación de los sentimientos, composiciones dinámicas. La escultura representa a Dionisos, dios del vino, sostenido por su hermanastro Hermes (los dos hijos de Zeus pero de diferente madre). Es probable que la escultura fuera realizada para conmemorar la paz entre Élide y Arcadia, ya que Dionisos era el dios protector de la 1ª y Hermes de la 2ª. La escultura destaca por la calidad del modelado, la flexibilidad de las figuras y la delicadeza de las superficies. La curva praxiteliana da ligereza y movimiento a la figura de Hermes formando una seductora S invertida, proporcionando un sutil equilibrio entre movimiento y reposo. Los músculos están definidos de forma elegante ganando sensualidad. La línea sinuosa destaca aún más por el contraste que se establece con la verticalidad del pequeño Dionisos y la de la túnica. Hermes le da un racimo de uva con la mano derecha (no se conserva)). Es una obra situada en el momento de máximo esplendor del arte clásico. Frente a la severidad del periodo anterior se apuesta por la suavidad, la armonía, la expresividad y la representación de los sentimientos. Las obras de Praxíteles representan adolescentes graciosos y bellos, dioses de aspecto humanizado, con una sinuosidad y dulzura que influirán en los artistas helenísticos. La sonrisa y los gestos son de gran naturalismo. Todas sus obras estaban ligeramente policromadas. Es el precursor de los cambios que se darán en el helenismo logrando la representación de emociones y sentimientos. Se atribuye a Praxíteles la primera escultura de desnudo femenino, la Afrodita de Cnido (inspirada en su amante Friné)
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La bella Friné era una hetaira (mezcla de prostituta y dama de compañía en la antigua Grecia, eran mujeres cultas que participaban en las tertulias intelectuales, otra hetaira famosa fue Aspasia, amante de Pericles) amante de Praxíteles. Éste le dijo que eligiera una d4e sus esculturas como pago y agradecimiento, pero ella no se decidía. Para saber cual valoraba más Praxíteles, ideo una estratagema. En una cena hizo que un criado irrumpiera con la noticia de que se había incendiado su taller. Praxíteles inmediatamente preguntó por su “Sátiro y Eros” y Friné se decidió por ella.

El juicio de Friné: fue modelo de escultores y por su belleza se la comparaba con Afrodita. Praxíteles la usó de modelo para varias de sus Afroditas. Como Sócrates, fue acusada de impiedad, y de compararse con Afrodita. Llevada a juicio, cuando su defensor se quedó sin argumentos, la hizo desnudar para convencer al tribunal de que las comparaciones con Afrodita estaban justificadas y lo consiguió